Biennale di Architectura di Venezia

Un dicton dit : «Celui qui veut faire quelque chose trouve le moyen, et celui qui ne veut pas trouve les excuses». En le suivant à la lettre, la célébration de l'anniversaire d'un ami a été le véhicule parfait pour nous absenter quelques jours de nos tâches quotidiennes trépidantes et nous donner rendez-vous à l'un des événements les plus importants de la communauté architecturale : la Biennale di Architettura di Venezia.
Malgré les attentes et l'enthousiasme, le premier jour a été un peu frustrant. Nous sommes sortis d'«I Giardini Publici» en nous demandant : Cette Biennale parle-t-elle vraiment d'Architecture ? Les pavillons nationaux dans les jardins publics, installés dans des bâtiments construits dans la seconde moitié du siècle dernier, accueillent des pays comme la France, l'Allemagne, le Japon, l'Espagne, le Royaume-Uni, la Finlande, la Norvège/Suède… Certains d'entre eux méritent une visite pour leur architecture, indépendamment du contenu de l'exposition.
Dans le pavillon de la librairie Electa, conçu par James F. Stirling en 1991, nous avons été fascinés par la manière dont il intègre la lumière naturelle à l'intérieur.
Pavillon de la librairie Electa
Nous avons trouvé que certaines propositions des pavillons nationaux ont un certain attrait «artistique», mais dans la plupart, il nous a manqué une approche plus directe de l'Architecture. De nombreux pays européens articulent leur exposition comme une dénonciation : l'Allemagne sur la quantité de déchets dans la construction avec un titre qui dit «Open for Maintenance»
Pavillon de l'Allemagne : Open for maintenance.
Dénonciation du gaspillage d'énergie pour que les aliments soient produits, conservés et acheminés jusqu'aux consommateurs (Espagne).
Dénonciation de la crise des réfugiés, à travers cinq œuvres d'immigrés au Royaume-Uni. D'ailleurs, certaines d'entre elles très intéressantes…
Exposition pavillon Royaume-Uni
Nous sommes d'accord avec tous ces pays sur le fait que, dans le secteur de l'Architecture (construction), nous faisons depuis longtemps pas mal de choses assez mal, et que ces rencontres mondiales et «non commerciales» sont l'endroit parfait pour promouvoir le débat et la réflexion. Mais nous aurions adoré trouver ces critiques accompagnées d'une proposition constructive sur la voie que devrait suivre l'architecture dans des pays aussi industrialisés et denses que les pays européens.
Je suis sûre qu'en Europe il existe de nombreuses propositions d'architecture (tout juste inaugurées ou en cours de conception) dignes d'être montrées et capables d'articuler un discours autour de l'architecture. Et je me refuse à penser que l'Architecture n'est qu'un monstre qui détruit la planète et produit de la mauvaise conscience.
Heureusement, le deuxième jour a été une agréable surprise, avec un bon design d'exposition et des récits architecturaux intéressants.
Sevince Bayrak et Oral Göktas, du studio So? Architecture and Ideas, ont été sélectionnés comme commissaires du pavillon de la Turquie. Sous le nom «Ghost Stories: Carrier Bag Theory of Architecture», ils ont montré comment les architectes peuvent transformer des bâtiments au lieu de les démolir, révélant des propositions porteuses d'espoir pour l'avenir.
Bien sûr, ce sujet nous intéresse particulièrement, pour ce que signifie réutiliser des contenants architecturaux existants, du point de vue de l'exploitation des ressources, et pour aborder le problème contemporain de la construction historique menacée par l'obsolescence. Mais en plus, le montage et la narration sont particulièrement bien conçus et agencés.
Une abondante bibliographie l'accompagne avec compétence technique, et les exemples de l'exposition vont de petites constructions à d'autres d'échelle urbaine.
Le pavillon de l'Argentine, en accord avec le thème posé par le titre de la Biennale «le laboratoire du futur», réfléchit sur «l'avenir de l'eau» en tant que ressource indispensable à la vie de l'homme, et sa relation et son impact avec l'architecture.
Vingt termes liés à l'eau offrent un aperçu de photographies d'Architecture argentine, mettant en évidence la relation entre l'eau potable et les disciplines architecturales et urbanistiques, et favorisant une réflexion sur les actions futures.
À notre avis, la star de l'exposition pourrait être la Chine qui, sous le thème «Rénovation : un récit symbiotique», et avec une esthétique très suggestive, présente 40 totems illuminés (blancs et rouges) qui se détachent dans un espace industriel dans la pénombre. Et à travers eux, elle nous raconte le développement urbain et rural du pays au moyen de maquettes et de photographies.
L'exposition offre une rétrospective sur les 40 ans d'urbanisation de Shanghai, où s'est produit un paradoxe fascinant et peu courant : la population est passée de 11 à 25 millions, et en même temps, l'espace libre par habitant est passé de 4,5 à 37,4.
La proposition chinoise raconte cette évolution à travers des interventions urbanistiques dans la ville de Shanghai, bien narrées et accompagnées d'un matériel de support superbement construit.
Pavillon chinois : "Renouvellement : un récit symbiotique"
Une autre exposition qui nous a enchantés a été l'ensemble des projets impressionnants d'Adjaye Associates : celui qui nous a le plus émus est le pavillon triangulaire qui s'élève aux abords de l'enceinte historique de l'Arsenale. Un prisme triangulaire qui génère un captivant jeu de lumières et d'ombres, enveloppant l'espace dans une sereine atmosphère forestière et permettant de voir le canal à travers les interstices de bois complexes.
L'installation offre non seulement un espace de contemplation et de repos, mais sert aussi d'espace polyvalent pour des événements et des réunions aux objectifs les plus divers.
David Adjaye présente "The kwaee" à la Biennale di Architectura di Venezia.
David Ajaye présente "The kwaee" à la Biennale di Architectura di Venezia.
Quelles que soient les questions sociales, politiques ou morales que l'on souhaite aborder, nous pensons que la manière de les montrer dans une Biennale d'Architecture devrait être par l'Architecture.
La Biennale de Venise s'est forgée au fil des ans une position inégalable, en tant que première rencontre mondiale d'architecture. Nous souhaitons de tout cœur que dans deux ans on puisse voir davantage d'œuvres d'architecture qui ne transforment pas l'événement en quelque chose de différent.
Dans nos plans figure de trouver un prétexte qui, dans quelques années, nous y ramènera de nouveau. Nous devons voir comment évolue notre chère Biennale. Et bien sûr, visiter Venise est toujours un plaisir !
À la prochaine, Venezia !








